Мир Сальвадора Дали
 
                   

 

Предыдущая Следующая

Эта развернутая цитата из монографии Дешарна углубляет наши представления о характере и методах работы Дали в поисках конкурентоспособности живописи по отношению к фото- и телеизобразительным возможностям. Рассказ биографа художника позволяет представить и процесс работы над полотном «Дали, рисующий Гала со спины...» — произведением,

Носорог.

Бумага, акварель, тушь. 1968

обладающим романтической притягательностью и удивительным благородством чувств. В этой маленькой картине заключен наивысший результат в поиске средств, открывающих путь к новому стереоскопическому бинокулярному изображению. Эффект воздействия картины в картине служит тому убедительным доказательством. Сидящие спинами к зрителю художник и его модель смотрят друг на друга в зеркало, словно замкнувшись в найденном трехмерном пространстве, а на самом деле — в своей духовной нерасторжимости, наедине со своими чувствами и мыслями о бренности бытия и вечности мироздания.

Одно из последних живописных произведений мастера — «Христос Гала»,— состоящее из двух одинаковых картин, ныне принадлежащее Дойче банку (Дюссельдорф), было написано в 1978 году. В который уже раз, но опять по-новому Дали использует мотив распятия. Крест расположен в горизонтальной плоскости будто парящим в вечности, а на нем распластана обнаженная женская фигура. Вспоминая многочисленные изображения обнаженной Гала, такие, как «Атомная Леда», «Кардинал, кардинал», «Гала, обнаженная у окна» и другие, мы сознаем существенную разницу между этими работами и диптихом «Христос Гала» не только потому, что, быть может, впервые в мировой художественной практике встречаем запечатленным на кресте нагое женское тело, но и по самой образно-содержательной концепции.

В превалировании холодных тонов над теплыми, которые как бы поглощаются серебристо-синими и белыми цветами, передается ощущение драматической тишины. Два одинакового размера, идентичных изображения, отличающиеся друг от друга только степенью светоносности и незначительными изменениями цветовой тональности, а также расположением теней на кресте (в одном случае слева, в другом — справа), есть, по сути дела, одно произведение, для облегчения описания которого мы использовали выше не совсем верное здесь слово «диптих». Естественно, что такая пара служит только достижению стереоскопического эффекта, то есть одно полотно написано для левого глаза, другое — для правого. Картина, по всей вероятности, стала

последним живописным результатом экспериментов мастера в этом направлении.


Предыдущая Следующая